Mireille Favergeon céramiste & Paul Vergier artiste peintre

Une trés belle exposition de céramique et de peinture aura lieu à l'espace d'Art Ducros du samedi 23 août au dimanche 19 octobre du mercredi au dimanche de 14h30 à 18h30. "Peindre ce qui empêche le regard, ce qui entrave la netteté, un entre-deux du visible. Les œuvres de Paul Vergier jouent sur la variation du même. Chaque peinture se construit à partir d’un sujet fuyant : la toile. Cette toile fait surface et apparaît comme un anti-motif, une zone de voilement, qui obstrue en même temps qu’elle dévoile. L’œil retient alors du paysage la trame, comme inscrite dans la rétine, en deçà de la représentation. Tantôt bâche, tissu ou serre, la toile relie les espaces de Vergier et les tient dans un temps suspendu." Barbara Satre (directrice de l’école supérieure d’art d’Aix en Provence) « Resté longtemps confidentiel, le travail de Mireille Favergeon nous apparaît aujourd’hui, classique dans son approche, sculptural et solide. Son obsession : les eaux primitives, jaillissantes, les glaciers, les torrents. Elle cherche à traduire par la matière émaillée, céladon et surabondante, le flot de l’eau serpentant clair au cœur du chaos minéral. Plus le temps passe et plus elle en complique le chemin. Au prix de découvertes techniques (coller les ‘chaos’ de porcelaine à sec sur la pièce elle-même sèche) elle ajoute toujours plus de cailloux de porcelaine sur les grès clairs et foncés superposés et contraint l’émail à d’imprévisibles sinuosités. Les pièces sont cuites à la verticale. Les flux d’émail s’écoulent sans retenue, créant débords, dégradés nourris et appétissants, bavures et gouttes. La séduction des effets n'est plus à démontrer. Ambiance de sous-bois et de fraîcheur, Mireille Favergeon promet à son regardeur, une immersion sensorielle totale, faite d’apaisement et de sérénité. Son travail se présente comme une ode au vivant, à sa puissance et à ses vulnérabilités. Ses présentations peuvent prendre la forme d’installations dans lesquelles les Morceaux de mer à poser se conjuguent aux éléments muraux, pareils à des îlots arrachés, découpés et noyés de bleu. » Stéphanie le Follic-Hadida pour C14 PARIS

Ena lindenbaur. L'écriture du dessin

PROGRAMME INTERVENTIONS PENDANT L’EXPOSITION SAMEDI 21 JUIN - 11H Vernissage SAMEDI 5 JUILLET - 17H Rencontre avec Ena Lindenbaur et François Heusbourg (éditions Unes) SAMEDI 19 JUILLET - 17H Lecture de Julia Peker de son livre « Marelle » Échange entre Julia Peker et Ena Lindenbaur DIMANCHE 17 AOÛT Finissage en présence de l’artiste Un nid d’oiseaux sans oiseaux, une tour en forme de nid, des corps sans refuge : l’œuvre d’Ena Lindenbaur avance ainsi par motifs dessinés au cayon, les yeux fermés, dans un geste qui emprunte autant au dessin qu’à l’écriture. Ce n’est d’ailleurs pas un hasard si l’artiste convoque régulièrement dans ses tableaux les figures et les mots d’écrivains et de poètes, de Paul Celan à Franz Kafka en passant par Friedrich Hölderlin. C’est ce lien entre l’écrit et le visible, l’image et le mot, qu’Ena Lindenbaur et le poète François Heusbourg chercheront à dérouler au fil d’une discussion ouverte le 5 juillet prochain. Une rencontre qui invitera à traverser les vastes univers picturaux d’une artiste peintre qui représente avec une force sans équivalent la fragilité de vivre et la folie d’une humanité coupée du monde naturel. François Heusbourg

L'exposition "le tramway Taulignan-Grignan-Chamaret" du 17 mai au 15 juin 2025

Infinie promesse de paysage. Danièle Orcier - Mathilde Papapietro

Ouvert du mercredi au vendredi de 14h30 à 18h30 et les samedis et dimanche de 15h à 19h.

Chambres des échos – Pays de Grignan 5 octobre – 17 novembre 2024

Plus d'informations sur le site de l'IAC.

L'exposition est prolongée jusqu'au 29 septembre.

GRIGNAN Italo De Grandi et Philippe Jaccottet

L'exposition est prolongée jusqu'au 22 septembre. Grignan, dans la Drôme provençale, est un bourg arrimé à une colline couronnée par un château renaissance et par la collégiale Saint-Sauveur. Connu en raison de la correspondance échangée par la marquise de Sévigné avec sa fille dans la seconde moitié du XVIIe siècle, Grignan a vécu essentiellement de la culture de la lavande, de la vigne et de l'exploitation de truffières de chênes avant de devenir récemment une destination touristique et le lieu du Festival de la correspondance. En faisant dialoguer la peinture et la littérature, cette exposition souhaite célébrer la connivence et l'amitié qu'on entretenues Philippe Jacottet (1925-2021) et Italo De Grandi (1912-1988) alors qu'ils vivaient tous les deux à Grignan. "Italo De Grandi avait découvert Grignan grâce à l'hospitalité de notre ami commun Palézieux qui lui avait ouvert pour quelques semaines, pendant plusieurs années la maison qu'il y possédait alors. Celui que nous avons bientôt appelé Italo tout court (il n'était pas distant) s'y est plu au point de souhaiter avoir là, lui aussi, un toit ; ce qu'il n'a pas tardé a faire avec l’énergie qui lui était propre et un sens de l'architecture, un goût de bâtir qu'il devait sans doute a son pays d'origine. C'est a ce moment-là de sa vie que notre amitié, tout naturellement, s'est nouée." Jaccottet. Le choix des textes muraux est dû à la poétesse José-Flore Tappy spécialiste de l’œuvre de Philippe Jaccottet dont elle a assuré la direction de la publication dans la Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard. Pierre et François De Grandi